從今次動漫節去探討本地真的容易可以成為「國際動漫中心」？(河馬仔專欄)

之前看到有報導，希望今次的活動邀請多名海外的「潮玩設計師」及漫畫家到場，希望香港可以成為一個「國際動漫中心」，這次報導聽到確實幾有雄心壯志，令人有種新氣象的感覺。

但在談論可能性之前，的確真的要先看看本身的優勢如何，才可以容易理解。首先要成為一個「國際動漫中心」，有些基本的要點相信要做得到才可達到這個願望，例如由最表面的「動漫展覽規模，成份及當地對動漫之投入度」，「可持續的產業鏈」兩方面去探討，相信亦沒太多人反對。

首先講「動漫展覽規模，成份及當地對動漫之投入度」等部份，其實香港動漫節的入場人數雖然近年已不能找到，但如以近年觀察以及以往數據來講，入場日均人數絕不比不少動漫迷都要聖巡的「Comic Market」「AnimeJapan」「Tokyo Game Show」少，無論疫情前後，其實理論上看起來香港的動漫市場及發展應該要和東京差不多，但實際上不少動漫迷都有眼看得到實際情況，這個反差確實值得探討。

如果大家有去過上述東京的動漫或電玩相關之活動，再和本地的動漫節比較，東京的相關展覽主題與內容相對較清淅，變化是可預期的。就算如「Comic Market」同人及商業攤皆有，但主題明顯是動漫創作為主軸。而另一方面，多數入場人士的目標相當清楚，入場看show就看show，買同人本就是買同人本，要影Cosplay及買寫真集就是影Cosplay及買寫真集，買限定品就是買限定品。就算是一些綜合同人場也是如此，主題及期望非常清楚。至少在「Comic Market」不會見到「吹氣彈彈」。

再對比本地的情況，其實本地的動漫節可算是一個「嘉年華」，十多年前曾有段時間，當港漫仍盛行時的情況略有不同，近年場內漸漸加了不少動漫以外的東西，如以今次入場都容易見到賣電腦產品，信用卡，電競及遊戲，模型，遊戲卡，掟彩虹射籃球，食玩，夾公仔等等等等等等………………

你去過東京的「Comic Market」的話，未知你又會否見到有入場者帶「BB車」入場？見到「晨早排Hot Toys的阿公阿婆」？「Comic Market」入場的大多數都是有目標之「御宅族」，相反動漫節的客源相信大多都是大眾及家庭客源，或俗稱「街客客源」。雖然這條數好難在入面分有幾多是「御宅族」，但大家可以用之前都在同場出現過的「C3 AFA」，當年展覽相當有日本辦展的方向，但入場的狀況就肯定與動漫節差得好遠，而再對比剛剛完場的本地同人大展「Rainbow Gala」，就算人多也肯定與動漫節的日均人數有一大段距離，如粗略地用「C3 AFA」「Rainbow Gala」兩者入場日均數加起來，一扣除重疊之人數，相信不可能與動漫節相比。

如果入場的成份大多數是家庭客，即悲觀地反映他們這批入場者是否會長期消費於動漫產品已是一大疑問，而這種承託力是否足以支持到本地動漫市場確實問題重重，自然地亦反映到現今本地長期的動漫消費力度。加上網上購物及飛日本之機票發達，而本地「御宅族」又以日系為主，懂日文的「御宅族」又比例上多得緊要，真正會大量消費的「御宅族」會主力消費在日本，又不會幫到本地動漫市場好多，反而一些日本聲優或Anisong歌手專門來港的見面會就有足夠的中堅支持，但多數只是有限度的營運。

牽涉到另一問題，就是如果動漫節客源這麼廣這麼多，是否有條件轉營成日本這種的專門展？個人回答是不可能及不應該，因為本地動漫節就是大量本地入場人士希望的「公因數」，雖然十多年前本人也有這種疑問，但在採訪多年後，都真的覺得沒有辦法，基本上本地入場者不少希望看到的就是一個有動漫元素的「嘉年華」，而非一個「動漫專門場」。而本地「御宅族」的人數上非入場主流，而大眾對活動「嘉年華」這種慣性已是不能變，亦不可變。預計本地動漫節會繼續「嘉年華」落去，場內要如「通勝」般包羅萬有。只是元素會越加越多，預期會見到越來越新的攤，例如今次在「DJ MAO(濱崎真緒)攤旁的一攤，就有性感寫真及男性保健品「瑪卡」的推廣海報等等，以往也是想像不到動漫節會見得到。

當然世界各地「御宅族」旅客會為一個明確主題，例如為同人創作幾十年深耕細作歷史的「Comic Market」坐幾個小時飛機「聖巡」，這就是公認的「國際EVENT」。而他們會否為一個「嘉年華」坐飛機，相信人人心裡都有條數。而要做到動漫活動夠INTERNATIONAL，的確要給全世界「御宅族」檢視及認可。

第二部份「可持續的產業鏈」方面，在動漫創作方面的確要持續出現的作品，再配合持續有效的投資，再加上當地或海外之受眾支持，這個循環才可持之以恆。香港的話自然也是要看港漫的創作，本地自七十年代開始都有不少炙膾人口的漫畫作品，近年亦有如「九龍城寨」般漫畫及電影皆廣為人知，其實港漫題材一路以來相當有發展的空間，而近年參與漫畫創作的人其實都多，本來應該是可以好好發展。

但奈何香港的漫畫市場好像有一種既有的慣性，港漫讀者好像與日漫或美漫讀者分得好開似的，而且這種情況好像都是十年如一日，就算是香港出品想轉為略日系向的畫風都困難重重，漸漸有種難以改變的情況。眼見今次舞台有一港漫廣告，就是幾位數十年來的港漫名家，合作黃易老師的作品，但其宣傳就相當「傳統」像九十年代電視廣告的樣子，再配以「十八樓C座」「周老闆」配音介紹，雖然自己每日都喜歡聽「十八樓C座」，但這樣宣傳新作就令人感覺好RETRO，就算頗型，但就會令大眾覺得港漫讀者大多都是中或老年人的錯覺。

而這種本地港漫創作的氛圍，再加上不少其他因素，令不少偏日系或試新風格的創作者，都有向外發展的意向，不少在本地日系同人漫畫家，都有能力在其他地方繼續發熱發亮，創作自己的作品，而本地讀者其實絕不抗拒新類型的動漫創作，只要是良作就會有支持者，投資方是否肯花心機留住作者，向讀者推廣新東西，而非令港漫的IMAGE不停停留在幾十年前的情況，這絕對是一個考驗。當然港漫想能良好發展，亦要戒除以往「朝種樹晚𠝹板」，一見作品好賣就哄搶般狂推GOODS，這種行銷在本地讀者來說現今其實以不太賣帳。

而本地是否有機會成為「國際動漫中心」，亦可走另一條路，即像新加坡印尼般，以東南亞區動漫發行或推廣中心為主，例如主力爭取一些某動畫的會場重要宣佈，聲優見面會，或定期的大型動畫歌手，VTuber聯動演出等等，單一大型event未必幫得好多。此外，香港的動漫節同期競爭者亦不少，單單是7月25-28日已有「2024深圳動漫節」，以及7月25-29日的台北「漫畫博覽會」，入場的熱鬧程度也不相伯仲，本地要成為「國際動漫中心」現在的競爭已是相當白熱化，這樣的發展就更不樂觀。

雖然近屆舞台節目看似已有點捉到觀眾所需，但是否足夠滿足本地入場人士之餘，又可以夠誘因吸引到海外觀眾坐飛機到會場，這也是要個謎，然而今次在會場見到9月有個大灣區動漫電玩節，這樣如此近的做兩個展覽，是否真的吸引到本地的動漫客源北上，又或者未來辦展主力地點會否出現變化，仍是要放長雙眼去注視的。